不能说的游戏

简介：Mansup向大学校长提议修建一个脚踢排球场。但是学校方面一直都没有回应，这就更加激发了Mansup对脚踢排球运动的兴趣。这部电影充满了喜剧元素，同时也充满着讽刺。

简介：2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎　　13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。　　玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。　　从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。　　一句话评论　　可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕　　简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志　　应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者　　幕后制作　　影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”　　影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”　　本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”

简介：法医病理学家纳里曼博士与一名摩托车手发生车祸，伤及他8岁的儿子。他提议将孩子带到附近的诊所，但这位父亲却拒绝了他的帮助。第二天早上，在他工作的医院里，纳里曼医生发现这个小男孩竟然死了……他面临着一个两难的困境：孩子死于车祸还是死于可疑的食物中毒？

简介：安东尼奥和埃斯特雷拉是潜水兄弟。他从事海上工程工作，她研究水下生物并协助他。他们经济状况不稳定，但在停靠在韦尔瓦的一艘船的船体中发现藏匿的可卡因后，经济状况可能会有所改善。

简介：

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　　Marcello Hernandez: American Boy. Only on Netflix January 7.

简介：正直善良的藤野兆治（高仓健 饰）因与上司发生分歧离开了工作多年的函谷船坞，在此之后他和妻子茂子（加藤登纪子 饰）自食其力，开了一家小酒馆。当初工厂里的朋友岩下（田中邦卫 饰）、秋本（小松正夫 饰）等人经常来此喝酒聊天，小酒馆内充满欢快温馨的气息。　　兆治早年的恋人小夜（大原丽子 饰）如今是神谷牧场的女主人。曾经贫困潦倒的生活迫使两个相爱之人分开。时间并未冲淡留在彼此心中的情感，兆治和小夜始终依恋着对方，只因各自的家庭他们只有将这份感情深深埋藏。一场大火烧毁神谷牧场，为婚姻所苦的小夜终于解脱，远走札幌。即便如此，对恋人强烈的思念仍促使她打去一通通无言的电话……　　根据山口瞳同名小说改编。

简介：

　　带您探索充满挑战的国际高级餐饮世界，在长达一年的米其林指南季中，独家访问米其林指南。该系列纪录片将追踪全球一些最独特、最受推崇的餐厅的精英厨师的命运，以确定他们能否赢得、保持或失去那颗珍贵的米其林星。从努力争取第一颗星，到孜孜不倦地巩固自己的地位，再到努力争取第二颗星或难以企及的第三颗星，每位厨师都面临着深刻的个人挑战。

简介：隐居数百年的海东密教，其第145任领袖为获得无上权力，竟密谋策划起一场违反教义的血祭大典。为阻止成魔教主、守护密教未来的接班人，五名护法找来法力高强的神父并肩作战，再加上为了报恩而误闯密教结界的年轻武术奇才助阵，一场跨越宗教派别的斗法大战一触即发，谁是传说中的预言之子？海东密教的未来又会是如何？

简介：父亲的突然去世让汤米（安东·尤金 Anton Yelchin 饰）一家人陷入了混乱，家庭无人照料一片狼藉，母亲终日哭泣郁郁寡欢，就在这样一种糟糕的情况下，汤米迎来了自己躁动又不安的青春，无处发泄的他只能通过调皮捣蛋来纾解心中的积怨。辍学后的汤米在一家熟食店打工，负责送货。　　汤米和朋友帕鲁帕斯（罗宾·威廉斯 Robin Williams 饰）成天厮混在一起，帕鲁帕斯是一个外表成熟但心智幼稚的“大龄儿童”，两人之间的感情真挚又深厚。一次意外中，汤米结识了妓女蕾蒂（Erykah Badu 饰），后者带领他进入了成年人的世界，享受了爱情的甜蜜与苦涩。一场意外的发生摧毁了汤米自由的生活，它不仅终结了汤米的现在，也波及到了他的未来。

简介：

 讲述的是程岗所在的特警队在局长陈海安的运筹帷幄下，与黄赞为首的走私犯罪集团斗智斗勇，最后将犯罪分子一网打尽的故事。展现了以程岗、沈欣为代表的特警，为破获文物案和围剿犯罪分子所作出的牺牲和奉献。

简介：有人戏称这部电影是“四个男人的一台戏”。　　影片中基本没有特别引人的情节，没有激烈的动作打斗场面，甚至没有撩人心弦的爱情故事，然而绕有趣味的是，影片除却赢得了1700万观众，还被当时权威电影杂志《苏联银幕》评为1983年最佳影片。　　这样一部既叫座又叫好的影片讲述了前苏联20年代四个青年音乐家组办爵士乐队的故事。在那样一个“火红的年代”，属于“资本主义意识形态”的爵士乐很难被苏联官方接受。出现在影片中几乎所有文化场合的标语“艺术要为劳动人民服务！”是那个时代的典型象征。四个热爱爵士乐的青年就这样不合时宜、一波三折地进行着他们“不可能完成的任务”。　　影片拍摄完成的80年代，苏联人已经开始通过一些“非法渠道”接触西方文化，当时，《巴黎最后的探戈》录像带开始半地下流行，持不同政见歌手的音乐会也几乎场场爆满。因此，在这样一种社会背景下影片中发生的故事立刻能得到观众的认同，主人公们对理想的执着、对自我价值的肯定、对友谊的坚持也让人感觉亲近和鼓舞。　　影片运用幽默诙谐的手法对时代进行嘲讽，用优美的音乐旋律和舞蹈动作打动观众，一个本应沉重的题材得以让人轻松地内省。　　导演卡·沙赫纳扎罗夫、编剧亚·巴拉基杨斯基、摄影弗·舍弗兹伊克构成了一个强力组合， 剧本经过10次修改，人物性格设计上的差异赋予了演员极大的发挥空间。透视片中时代里的个体、音乐里的个性，我们看到一种俄罗斯哲学的智慧。或许有一天，你已经忘记了影片故事的情节，但是某些掺杂着辛酸与甜蜜、沮丧与欣喜的电影画面会在脑海中悄然浮现。　　影片获1984年法国格勒诺布尔国际音乐片电影节评委会特别奖，波兰罗兹国际电影节银奖，并参展1984年伦敦、芝加哥、贝尔格莱德等电影节。