《稻浪上的夢想家》是一部60分鐘紀錄片。故事起點，從一粒米說起。台東池上米廠之子梁正賢，外人眼裡，不像糧商。20年前，他為推動有機米栽種，連續8年，每年虧損400萬；再為一張僅僅3乘以5公分大小的產地標章，每天一睜開眼，起身吵架，一身是膽地力抗龐大利益，爭取到全台第一張專屬米的身份證明。20 年下來，池上盛產好幾屆冠軍米農，池上米價攀上全台最高價，大幅翻轉農民生活。再後來，每年的秋收藝術節，讓地處台灣東南一隅的池上，登上國際期刊，吸引遊客慕名而來，從而變身不一樣農村。
　　池上的美，不只天堂路與金城武樹，而是這片遼闊無人為建設切割的數百公頃稻田裡，孕長出來的土地與人、人與人之間的深厚世代情。
　　紀錄團隊以兩年半時間，走進農民生活，紀錄不同世代農民種植有機米歷程，也紀錄下池上四季風貌。從插秧、成長、結穗到收割，無言而喻池上蛻變與發展，從種稻開始改變到藝術扎根，創造夢想新家園。

　　媽祖是全台最具特色，也是最重要的民間信仰。而台中大甲鎮瀾宮於每年春天所舉辦，長達九天八夜的遶境活動，臺灣最盛大的宗教嘉年華會，橫跨台中、彰化、雲林、嘉義四個縣市，總路程超過340公里，巡經超過100間宮廟，吸引國內外數百萬信眾沿途參與、敬拜，與「麥加朝聖」、「印度恆河洗禮」並列全球三大宗教盛事，也是最值得驕傲的台灣在地文化之一！
　　2013年，出身台灣彰化的亞洲天王任賢齊自掏腰包，率領電影拍攝團隊，以虔誠的心，全程參與遶境，只為了能將媽祖遶境中所有精彩、動人的元素以紀錄片的方式呈現出來，介紹給尚未參與過遶境活動的朋友們！在電影中，你可以看到來自全台各地不分男女老幼的信眾們，不辭勞苦、一路風塵，用各種不同的方式參與、支持遶境：有高齡80歲為家人祈求平安的阿嬤，也有在台積電擔任工程師的遶境達人「阿義」、有每年準備上千個可口飯糰贈送路過信眾的家族三代、也有準備洗澡車讓遶境信眾免費淋浴熱水澡的熱血阿姨等等。他們都是和你我一樣，善良、虔誠、樸實的台灣人。
　　鑼鼓暄天、炮杖動地、萬頭鑽動、震撼人心！【媽祖迺台灣】，將於2014年四月25日隆重推出！這將是繼【看見台灣】後最磅礡動人的本土紀錄鉅片。

　　漂流是安妮的命运，十年越南清化放牛的小孩，十年河内国家马戏团明星，十年台湾野台戏班当家花旦，然而，来台湾这趟路却说不清是悲？是喜？新住民和野台戏在台湾，同属社会边缘的边缘，安妮却依然不放弃追寻梦想。

　　1984年，劉若瑀當時離開臺灣到美國加州，向波蘭劇場大師葛羅托斯基（Jerzy GROTOWSKI）學習表演，在一座牧場中她與其他來自各地的表演者日以繼夜地訓練。劉若瑀回到臺灣，於1988年創辦了「優劇場」，帶領一群人一同經歷「溯」計畫，藉由拜訪各地老師傅，向他們學習傳統技藝：太極、車鼓、高蹺、道士等，透過不斷地身體訓練，尋找著屬於東方人的表演方式。
　　1994年轉變為「優人神鼓」，透過靜坐、擊鼓與武術建立出優人的訓練與表演方法，從外在的形式，轉為内在的追求。1998年，優人神鼓以《聽海之心》在法國亞維儂藝術節演出，一舉登上世界舞台。
　　如今優人神鼓走過三十年，下一步優人將會走向何方？

　　每天早上，我的母亲总是先于我醒来，她会先准备好我的午餐，然后出门。
　　每天傍晚，我的母亲会在外面吃过晚餐之后才回家，静静地梳洗完毕后就又回到属于她的房间，打开收音机关上房门，在晚上九点睡去。
　　我们生活在相同的空间里，但几十年来，我们就像是同个屋檐下的陌生人，唯一的交集是她为我准备的吃食，我们之间没有嘘寒问暖、没有母女间的心里话、没有“我爱你”。
　　当我注视着她，我知道在那震耳欲聋的沉默之下，藏着让她难以面对、无法言说的秘密。我知道在紧闭的双唇背后，是令她窒息且摆脱不去的耻辱。
　　这天，我终于鼓起勇气与她开启对话，但我真的准备去好面对她将给出的答案了吗？
　　我们又是否都能够好好面对那些已经被埋藏许久的过去？

　　电影声音之幽灵，不只梭巡游走于戏院之中。它或许从未凝结，禁锢。
　　从拍摄现场到后期录音室，从配音、配乐、音效到最终混音，本片顺著台湾同步音效师胡定一的职业生涯故事，追索台湾电影历史发展中的声音製作。同时，延伸至华语电影声音世界，前往香港、北京、上海，一窥声音制作历史、技术发展 ，与当今产业动态。从胡师傅个人故事出发，拉大至更宽广的视角，《拟音》试图在这个时代，为（华语）电影声音发展留下重要记录。
　　但，或许等等？要认识、理解电影声音幽灵，本片只是一个微小的开始。
　　如影史上第一句自电影中发出的人声所言：“你根本什麽都还没听到呢。”

　　罗曼菲，自大学时期翩然起舞、赴纽约学习现代舞、返台于舞蹈系培育提拔年轻舞者、担任云门舞集二总监、以迄学生布拉瑞扬在台东设立舞团。她的现代舞独树一帜，桃李天下、处处舞踏，「为了让多一点人跳，她为学生创作了多支大型舞作」。病痛临终她仍在彩排最后一支舞作，既是白蛇也是黑天鹅，一袭舞衣从黑褪淡至灰；当年一鸣惊人的《挽歌》里，她已永恒独舞，旋转不止。继两部文学纪录片之后，陈怀恩执导了此部舞蹈纪录片，呈现其对罗曼菲这位早逝的台湾舞者的不舍与呼唤，诉说她文学出身、翩然旋舞的一生。

　　「新宝岛曼波」拍摄以抒情诗人著称的杨泽，邀请小说家骆以军、杨隶亚、黄崇凯共同参与编剧，表现诗人致力探索的70年代迄今的台湾文化论述。全片尝试创造纪录片全新的叙事方法，聚焦杨泽的百年情怀与文化史观，并企图让电影开展「南部是歌，北部是诗」的诗意视野。

　　曾以《奇蹟的夏天》获得金马奖最佳纪录片的杨力州，在《爱别离苦》将镜头转向一条在地图上找不到的「菱潭街」，这条巷弄藏着在地復甦的特色小店，小店内也各藏有私密心事：有背负家族而支离破碎的妇女；独立书店的女同伴侣；夫管严的菜摊老板娘；在洗衣店打工的钢琴老师；被迫与儿子分离的年轻妈妈；以及决定居家生产的乐器行孕妇。时光变迁、生命流转，经歷总统大选、共度尾牙新年，日常交织而成的动人故事，在这条街道一一上演。
　　杨力州以温柔的眼光包覆着眾人的过往伤痕，深入的跟拍访谈，突破一道道情感心防，呈现出各种坚毅的女性自我样貌。银幕上的泪痕，闪烁着人性的温暖微光，潸然之余才深刻体会，原来爱与苦本就一体两面，不曾分离。

　　历经三年拍摄制作，跨越 8,500 公里的海洋，用影像记录两位海上男儿“海洋文学作家－廖鸿基”与“水下鲸豚摄影师－金磊”追逐理想的过程，以及向岸上家人学习说爱的牵挂点滴。

　　双脚小儿麻痹的阿龙原本准备孤老一生，但坚持为他组成家庭的母亲，花费不少金钱及心力，从越南带回了阿紫。阿紫是爸爸最疼的女儿，生长在贫穷的越南农村，为了家人的生存，她同意嫁到台湾。阿龙知道阿紫为了家庭存续，牺牲了自己的一切，但家人的歧视和控制不住的脾气，让两人渐行渐远，在这个没有期待的海边小村，被捆绑的两人日复一日，没有尽头。
　　为了完成家庭的束缚与期待，需要付出多大的代价？导演以阿龙和阿紫为中心，辐射出台湾社会潜在的传统价值观，迫于上一代的压力娶妻生子，在没有感情的基础下，与新住民的联姻造就无数破碎的家庭，以及单亲的下一代，最初要遵循的传统，反倒岌岌可危。

　　实验性纪录剧情长片《我心我行》，编导/摄影 姚宏易、监制 侯孝贤、主演 许芳宜、特别演出 谢盈萱、陈竹昇、孙翠凤。
　　舞蹈家许芳宜的半自传的实验性纪录剧情长片，之前在《俗女养成记2》有合作的陈竹昇、谢盈萱饰演许爸许妈。金马59入围最佳摄影、最佳动作设计、最佳原创电影音乐三项。11月11日院线上映。

陳明章，年輕時接觸西洋音樂，從披頭四到鮑伯狄倫，常常拿著一把吉他就自學自彈唱著，在那時臺灣戒嚴封閉的社會風氣中，沈浸在音樂裡的他感受到快樂與自由，因此立志成為音樂人。後來，遇見了陳達的月琴吟唱深受感動，決定回頭踏尋臺灣土地，認識這塊土地傳唱的歌謠樂音，於是環臺拜師學藝傳統戲曲音樂，融會貫通於創作上，寫出了許多屬於臺灣自己的音樂與故事⋯⋯。邀請您一起進入陳明章的內心和生活，在他的創作歷程中從國際電影配樂一直到歌曲、舞台劇等等的音樂產出心路歷程，同時也在片中的一首首歌曲中感受到臺灣的從戒嚴到解嚴，從專制到民主的社會氛圍演進，一起流動搖曳結合在時代與社會的氛圍裡，連結著我們的對於臺灣這片土地的共同記憶。

　　2013年票房大卖的流浪动物电影续篇。

　　一部电影拥有超过400万位演员，是怎样的体验？
　　人生无限公司，每个参与过的人都是主演。
　　每个“加班夜”都如此难舍难忘，
　　演唱会内外，你的人生故事可有什么变与不变？
　　五月天“人生无限公司”巡演，
　　横跨四大洲、历时一年半、上百场巡回、超过400万观众，不断刷新纪录，不断创造新的感动。
　　这部70亿人的自传，此刻翻越到下一章节：人生无限公司将在大银幕继续营业。

　　一九七零年代，台湾掀起年轻人自己写歌自己唱的“民歌”热潮，当年的民歌手与歌，不只反映了当时社会的精神面貌，也描绘了某一个世代青年的面貌。四十年后，歌曲仍然传唱，唱歌和听歌的人经历了四十年的光阴，都到了人生的下半场。一场四十年后重聚的演唱会，犹如降灵夜，召唤青春的记忆，与当下的生命对照、对话。不论是宝变为石的感概，还是历久弥新的激情，都在一首首大合唱的民歌裡找到归向。本片以民歌四十周年演唱会为轴心，往外辐射民歌时代的代表人物们：杨弦、胡德夫、陶晓清、吴楚楚、杨祖珺、李建复、侯德健、李宗盛、邰肇玫……此时此刻的生活实貌，以及对创作、对国族认同、对人生起落的所思所想。这是歌的故事，也是时间的故事。

　　导演关本良、姜秀琼追随李屏宾的足迹，走访日本、法国、挪威等地，除了忠实记录李屏宾的工作状态，平时隐身在摄影机后的大师也首度在镜头前，畅谈自己的学习、成长、手法与哲学。

　　Having grown up in the mountains Chiayi, installation artist WANG Wen-chih weaves his memories of mountains and forests into his work. Using natural materials such as bamboo, rattan and wood, WANG creates his art with hands and collective labor. The huge spaces he constructs emit such deep and strong power that surprise and move countless visitors. This film follows WANG on his journey of creation.

　　当人们为艺术市场的狂热而瞠目结舌时，往往只有一个面向被关注：金钱的迷人力量。实际上,深入探索收藏及艺术世界的纪录片并不多，但这却是大众所极为好奇的神秘圈子。《一个人的收藏》将从一个中产阶级的亚洲收藏者出发，纪录面向艺术世界时所见到的美好与荒诞。
　　影片已入围多伦多亚洲国际电影节（Toronto Reel Asian Film Festival）。

　　《火力全开》主要描述了王力宏火力全开演唱会从台前幕后准备到成型再到演出的全纪实，并且在其中穿插很多他从小到大的励志往事，还首次对于其妻子对外进行曝光。《火力全开》记录的不只是一场表演，更记录了这场演唱会从筹备到完成的思想和精神。这部电影忠实记录华语流行演唱会在现今的状态，并呈现出王力宏的音乐创作概念与历程、舞台下平易近人又生活化的一面，以及对梦想的坚持和发光。无论观赏《火力全开》3D电影的观众们是不是王力宏的歌迷，都能从中一窥音乐之于世界的力量，成为东西文化交流的种子。

　　環境紀錄片導演柯金源，最新力作《海之岸》以跨領域、共創的方式，與人劇團表演藝術工作者，一起探索台灣海岸的各種意象，詮釋目前的環境議題，請大家用心感受激盪出的浪花。
　　從景觀豪宅前的「弔唁」，藻礁與能源爭議喧囂後的「蠕動」，灘地退潮後的「物種演化」，填海造地上的「吶喊」，風機及消波塊環伺的「天舞」，石化工業區的「味覺」，廢水污染與地層下陷的「感知」，以及自然海岸的「體認」，用二元對比與隱喻的影像，展現出不一樣的創作風格。

　　《舞徑》是一幅投身芭蕾藝術的台灣人群像。以不同世代舞者之習舞歷程為經，從二戰後到現今的時間跨度為緯，呈現出芭蕾舞在台灣的發展現實。透過注視與傾聽舞者們的經驗與見解，交織成一篇對體制的探問，進而邀請觀者以更開放的態度重新理解「文化」與「身體」之間的關係。