乱步作品

　　故事发生在新大陆被发现不久后，英国一批勇敢的开拓者在雷利夫总督和上尉庄麦斯的带领下来到了美洲新大陆，遇上了当地美丽的土著公主宝嘉康蒂。庄麦斯被美丽的宝嘉康蒂深深吸引，庄麦斯向她解释了总督是为了黄金才来到这里，但他很乐意帮助当地的土著建设家园；宝嘉康蒂表示这里的人从来没有见过黄金。这时庄麦斯得知雷利夫总督挖不到黄金，已经开始攻打当地的部落意图从他们手中夺取黄金。他决定阻止这一切，化解白人和当地人之间的仇恨。

　　1991年在香港红磡体育馆举行的1991生命接触演唱会是Beyond播放率最高的一场演唱会。其中Beyond很多经典作品，都在这场演唱会得到充分的体现。
　　本场演唱会实际上开了6场，（11月24日在马来西亚吉隆坡国家体育馆生命接触演唱会海外场 即第六场）曲目不尽相同。
　　此番演唱会亦让Beyond成为首个在红馆开演唱会的摇滚乐队/组合。

　　“HIStory”巡演横跨全球五大洲35个国家56座城市，共举办了82场，吸引了450万歌迷到场观看，平均每场演唱会观众人数达到54,878！“HIStory”世界巡演是史上最大规模的巡演！
　　迈克尔在舞台上穿着的金色亮装是由世界著名时装设计大师范思哲设计，他在“Dangerous”巡演期间就为迈克尔设计了好些服装。
　　1997年7月4日和6日，迈克尔在慕尼黑举行的两场演唱会（包括花絮）被德国电视台SAT.1频道录制播出，后来该电视台还把版权卖给了世界上其他好些国家。以下这些演唱会也被各国有线电视台录制播出过：1996年9月14日-布加勒斯特（罗马尼亚）、1996年10月-汉城（韩国 今首尔）、1996年10月-吉隆坡（马来西亚）、突尼斯（突尼斯），1996年11月-奥克兰（新西兰）、1996年12月-马尼拉（菲律宾）、1997年8月-哥本哈根（丹麦）、1997年8月16日-哥德堡（瑞典）、1997年8月-赫尔辛基（芬兰）。
　　歌曲列表
　　- INTRO
　　- SCREAM
　　- THEY DON'T CARE ABOUT US
　　- IN THE CLOSET
　　- WANNA BE STARTIN' SOMETHIN'
　　- STRAN GER IN MOSCOW
　　- SMOOTH CRIMINAL
　　- YOU ARE NOT ALONE
　　- JACKSON 5 MEDLEY
　　- BILLIE JEAN
　　- THRILLER
　　- BEAT IT
　　- BLOOD ON THE DANCE FLOOR
　　- DANGEROUS
　　- BLACK OR WHITE
　　- EARTH SONG
　　- HEAL THE WORLD
　　- HISTORY

内详

　　张彻一改以往之作品风格，绝无仅有男女主角有完美结局。张彻在人物角色上再次突破，让姜戴维在电影中，大展歌喉。而主题曲「水仙之歌」就是张彻填词。强宜（姜大卫）是夜总会的红歌星，一曲唱罢，接到台下一张纸条，告知他失散多年的初恋女友水仙（汪萍）的下落。强宜被人带到一木屋，里面是匪帮头子一哥。原来，强宜少年时误入歧途，有打劫杀人的犯罪纪录，绰号「小煞星」。一哥要挟他共同打劫珠宝行，否则公开他的秘密。强宜假意应承，从长计议。估不到当日行动踏入珠宝行，发现售货员竟是初恋女友水仙……

　　电影《蜜河盛宴》讲述的是额尔登格的侄子多年来致力于搜集整理额尔登格的音乐，年近四十的他终于迎来了盛大的婚礼，然而，他在婚礼前夕却意外得知多年前的爱人携子回乡，于是一切开始变得混乱，并引出了额尔登格家鲜为人知的秘密。故事中融汇了亲情、友情、爱情的纠葛，歌颂了为梦想坚持不懈的精神。这样一部还原蒙古人民生活的影片能够燃起观众们对草原深处的向往，同时也能唤醒人们内心深处努力传承优秀发扬传统文化的迫切意愿。
　　该片被称为向著名的蒙古族音乐家额尔登格致敬的影片，并采用3D技术制作，是中国首部3D歌舞剧电影。

　　《威尔和格蕾丝》女星黛博拉·梅辛加盟出演改编自百老汇音乐剧《13》的Netlfix新片。塔拉·戴维斯(《真爱不死》)执导，卡司包括伊莱·戈登、加布里埃拉·乌尔、JD·麦克拉里、弗兰克·麦克内利斯等。该片讲述12岁的埃文·戈德曼的故事。他从纽约市搬到印第安纳州的小镇，在那里，他努力解决父母离婚的问题，为即将到来的成人礼做准备，并在新学校复杂的社交圈中摸索。梅辛将扮演埃文·戈德曼的母亲。

　　由桑尼·布诺主演的歌舞喜剧，以六十年代初期的巴尔的摩为故事背景。那是美国人保持天真漫烂的最后时刻，整个社会马上就要面临时代的剧变，影片透过一个风靡青少年的电视歌舞节目来反映他的政治观察，以及对社会边缘人争取公民权的深切同情。剧情围绕一黑一白的两个家庭展开。桑尼的女儿被势利的母亲以溺爱的方式教养，一心训练她成为舞蹈皇后，但她在电视节目公开招考新舞蹈员时输给了一名黑人少女，而当地电视台当时是采取黑白种族隔离政策的，在青少年打破种族禁忌追求爱情和工作自由之后，传统的陋规终于成为历史……

　　------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
　　电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
　　扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)

　　一部混杂音乐剧和丧尸电影的喜剧片，这部僵尸歌舞片的框架基于2010年英国电影学院奖获奖短片《僵尸音乐剧》（暂译）（ZombieMusical），讲述了一大波僵尸穷追猛打一撮人，他们边唱边打，不断求生的故事。电影取景地为苏格兰，由艾拉·亨特出演安娜，马克·本顿饰演安娜的父亲，保罗·凯耶出演反派。

　　自上帝造⼈以來，⼈間就誕生了千千萬萬個男⼈和女⼈的愛情故事。本片由十三個關於愛情的小故事組成，從個人、家庭、社會等不同層面出發，探討這個永恆的人生議題——愛情！