简介：一个资产阶级作家没有随家人撤离，而是满怀喜悦要目睹革命后的古巴现状。他流连于哈瓦那的街头，沉思并观望着这个国家的变化，然而他也不自觉地因为自己的好色风流而陷入道德危机之中。

简介：在1950年初成立，在斯大林的个人崇拜。故事开始在省城。 tomek的父亲，一个家庭军队的前成员被逮捕，所以离开母亲抚养两个孩子单独的任务。楼上的邻居自杀，当她的丈夫也被逮捕并运到战俘营。这是冬天，让孩子保持在学校他们的手，温暖的手打败自己。在学校教师的平均，狭隘的理想主义者，当他们问孩子们去教堂星期日，全班站起来打败宣传课的目的。 tomek被送到培训学校在夏季。在那里，他把他的头抽水思想吸收，当他的父亲从监狱获释，他发现另一个男孩他已经离开了。　　by Google translate

简介：扎根于社会、政治之上不可明言的故事，用客观的画面让观者自己去构建残酷的现实，以平淡的铺陈步步引向深刻的隐喻。叙事、画面，处处可见这位传奇导演对阿巴斯和马克马尔巴夫等追随者的影响。

简介：法国导演情侣组合斯特劳布-于伊耶与1991年将索福克勒斯的希腊悲剧《安提戈涅》搬上银幕，文本上采用了德国浪漫主义诗人荷尔德林的著名翻译，版本上则依照布莱希特40年代的改编，拍摄地点是西西里岛上塞杰斯塔的一座古罗马剧院遗址，拍摄时阳光明媚。影片背后文本的多层厚度赋予了本片以极强的现时性：就在拍摄当年的夏天，美军对伊拉克发起了第一轮进攻。这是一部关于教育公民不服从的作品。

简介：哈斯的彩色电影，《萨拉戈萨手稿》的姊妹篇，个人觉得他的风格更适合彩色，此片要比《萨》更为出色。这是一次内心的历险。故事背景设在二战前期，一位年轻人乘坐一辆奇怪的列车去看望住在疗养院中垂死的父亲。但这个即将拆毁的地方唤起了他许多过去的回忆。他被过去的士兵、殖民地的雇佣兵、昔日生活中的女孩，以及他的父母所包围...　　获奖：波兰电影奖最佳产品设计奖　　戛纳电影节评审团奖并提名金棕榈

简介：It is a great film by a great director.Kira Muratova has never been given her due in the Soviet and post-Soviet Russia.In the Long Good Bye she depicts a seemingly banal story of a jealous and possessive mother (brilliantly acted by Zinaida Sharko) and her poor aloof and lonely son (the only cinematic role by the talented O. Vladimirsky). The story - which is nothing extraordinary in itself - grows into the wonderful and frightening analysis of alienation between genders and generations on the background of the even more frighteningly bleak and dehumanized Soviet reality.Kira Muratova shows the tiny details of everyday Soviet life,and, again , banal as they are ,they are a hair-raising horror.The dialogue is deliberately laconic and void of any sense, showing the ever-growing people's inability to communicate and understand each other.The sound track ( by another under-estimated talent, Oleg Karavaichuk)adds to the atmosphere of hopeless and meaningless existence.Of course,Sasha (the name of the protagonist),will leave his despotic ( but loving!) mother sooner or later, but where for (c)

简介：Somewhere in the remote region, the war ends. In the midst of ruined cities and houses in the streets, in rural hamlets, everywhere where people still live, are children who have lost their homes and parents. Abandoned, hungry, and in rags, defenseless and humiliated, they wander through the world. Hunger drives them. Little streams of orphans merge into a river which rushes forward and submerges everything in its path. The children do not know any feeling; they know only the world of their enemies. They fight, steal, struggle for a mouthful of food, and violence is merely a means to get it. A gang led by Cahoun finds a refuge in an abandoned castle and encounters an old composer who has voluntarily retired into solitude from a world of hatred, treason, and crime. How can they find a common ground, how can they become mutual friends The castle becomes their hiding place but possibly it will also be their first home which they may organize and must defend. But even for this, the price will be very high.　　To this simple story, the journalist, writer, poet, scriptwriter, movie director, and film theoretician Béla Balázs applied many years of experience. He and the director Géza Radványi created a work which opened a new postwar chapter in Hungarian film. Surprisingly, this film has not lost any of its impact over the years, especially on a profound philosophical level. That is to say, it is not merely a movie about war; it is not important in what location and in what period of time it takes place. It is a story outside of time about the joyless fate of children who pay dearly for the cruel war games of adults.　　At the time it was premiered, the movie was enthusiastically received by the critics. The main roles were taken by streetwise boys of a children's group who created their roles improvisationally in close contact with a few professional actors, and in the children's acting their own fresh experience of war's turmoil appears to be reflected. At the same time, their performance fits admirably into the mosaic of a very complex movie language. Balázs's influence revealed itself, above all, in the introductory sequences an air raid on an amusement park, seen in a montage of dramatic situations evoking the last spasms of war, where, undoubtedly, we discern the influence of classical Soviet cinematography. Shooting, the boy's escape, the locomotive's wheels, the shadows of soldiers with submachine guns, the sound of a whistle—the images are linked together in abrupt sequences in which varying shots and expressive sharp sounds are emphasized. A perfectly planned screenplay avoided all elements of sentimentality, time-worn stereotypes of wronged children, romanticism and cheap simplification. The authors succeeded in bridging the perilous dramatic abyss of the metamorphosis of a children's community. Their telling of the story (the scene of pillaging, the assault on the castle, etc) independently introduced some neorealist elements which, at that time, were being propagated in Italy by De Sica, Rossellini, and other film artists. The rebukes of contemporary critics, who called attention to formalism for its own sake have been forgotten. The masterly art of cameraman Barnabás Hegyi gives vitality to the poetic images. His angle shots of the children, his composition of scenes in the castle interior, are a living document of the times, and underline the atmosphere and the characters of the protagonists. The success of the picture was also enhanced by the musical art of composer Dénes Buday who, in tense situations, inserted the theme of the Marseilaise into the movie's structure, as a motive of community unification, as an expression of friendship and the possibility of understanding.　　Valahol Europaban is the first significant postwar Hungarian film. It originated in a relaxed atmosphere, replete with joy and euphoria, and it includes these elements in order to demonstrate the strength of humanism, tolerance, and friendship. It represents a general condemnation of war anywhere in the world, in any form.

简介：本片改编自真实事件，利用多线叙事的穿插，将三个时空的故事人物命运交织在一起。描述了波黑战争时期军人马尔克“意外”死亡的十二年后，伤痛依旧延绵不断地影响着每一位曾参与其中的加害者与被害者。

简介：20世纪30年代，东京银座。咖啡馆女招待岛杉子（忍節子 饰）和中根袈裟子（香取千代子 饰）是一对亲密无间的好朋友。杉子与原田（結城一朗 饰）相恋多时，已经到了谈婚论嫁的地步。某天，杉子无意中被一辆轿车碰倒，也由此结识了轿车的主人——富家子弟山内弘（山内光 饰）。这平平凡凡的遭遇，却让原田心生误会，继而选择分手。另一方面，山内则为温柔可人的杉子所倾倒，情愿与定亲的女友分开，但是这对不同阶层的人儿必须面对重重的阻力。袈裟子厌烦了女招待的工作，适逢某女明星引退，在星探的鼓动下，袈裟子展开了全新的人生……　　本片根据北村小松的小说改编。

简介：1980年代斯德哥尔摩的三个女孩子决定成立一支朋克乐队，尽管她们没有任何乐器，而且所有人都劝告她们朋克已死。《我们是最棒的!》根据一部图文小说改编而成，是对DIY文化和反叛力量的颂歌。

简介：两个爱挖苦人的年轻人遭到退学的处分，无所事事，到处招摇撞骗，目的只是为了到巴黎过豪华奢侈的生活。Mouri在一家屠宰场工作，他在自己的摩托车的手把上安装了两只公牛角。Anta，他的女伴，从事政治工作。这两个好朋友骑车四处闲逛和路人搭讪，他们认为，凡是法国来的莫不是“白种女人和性病”。他们假造证据，诬陷一个迷恋Mouri的有钱胖子。后来两人全身脱得精光，赤裸裸地坐在胖子的车中，高举拳头，发表嘲讽性的政治演说……

简介：弗朗西斯卡（多利斯·道灵 Doris Dowling 饰）是小偷沃尔特（维托里奥·加斯曼 Vittorio Gassman 饰）的情妇，沃尔特自私贪婪心狠手辣，常常虐待弗朗西斯卡，令她苦不堪言。最终，弗朗西斯卡决定从他的身边逃开，前往波流河自寻生路。　　在波流河，弗朗西斯卡结识了同事希尔瓦纳（肖瓦娜·曼加诺 Silvana Mangano 饰），希尔瓦纳拥有俊俏的外表和高傲的性格，她暗暗的将弗朗西斯卡认定为竞争对手。沃尔特循着弗朗西斯卡的踪迹也来到了波流河，他被希尔瓦纳的美貌所吸引，向她展开热情的攻势。原来，沃尔特想要利用希尔瓦纳的职位之便来偷窃营地里的粮食，弗朗西斯卡虽然百般提醒希尔瓦纳，但后者并不相信她。

简介：Gheisar is about a young man's drive to revenge those responsible for who raped his sister and murdered his brother.

简介：落魄的过气男演员和前妻育有一女，离婚后，妻子带着女儿改嫁警察局局长。一日，演员父亲带着爱女一同去参加试镜，被留在车内的女儿却离奇失踪。警长父亲得知消息后，也加入搜索的行列。然而，搜救的过程中种种丑陋真相竟一一开始浮现。

简介：一部电影的力量究竟有多大？甚至可以使人牺牲生命？导演泰米妮米兰妮因本片遭伊朗宗教法庭以教唆叛乱罪起诉，直至国际名导科波拉等人集体连署上书政府高层，方获保释。而现实中的戏剧性政治嘲谑，亦如影片拍摄主题：原本生活无虑的法官夫人，因为先生奉命审理女政治犯的死刑上诉案件，开始面对尘封已久的过往，理想、自由与爱情，透过自白书与今昔岁月的交错叙述，不但揭开了过去的神秘面纱，也展开一趟政治的同时也是私领域的探险与革命。

简介：以洛科为首的一伙赏金猎人疯狂抓捕躲藏在美国犹他州utahn镇大雪山中的不法之徒。葆琳的丈夫成了洛科的最新受害者。于是她租来枪手“寂静”为丈夫复仇。“寂静”孩子的时候父母惨遭杀害，他还被割喉，所以他是一个哑巴枪手。

简介：《骑单车的人》是由莫森·玛克玛尔巴夫执导的一部影片，该片讲述在战争期间，许多阿富汗难民纷纷逃到伊朗，但他们每每演绎着悲惨的故事。　　《骑单车的人》主人公就是这么一个不幸的阿富汗难民，在伊朗，妻子病重，工作艰辛，备受歧视。为了攒钱治病，老实的男人想尽了一切办法，他接下了一个听起来很荒谬的活：骑单车表演，连续一个星期不能下车。主办者是一个利欲熏心的老板，为了牟利，他请来许多观众，把表演搞得声势浩大。于是小镇所有人纷纷关注起这场表演，下注打赌，俨然在观赏一场盛事……可怜的阿富汗男人在自行车上每天24小时不停的“表演”着，精疲力竭，但为了得到酬金仍然苦苦支撑，忍受着非人的痛苦。到了表演结束的第七天，他已经是一具行尸走肉。

简介：一个男人因为凶杀案含冤入狱，而真正的凶手则逍遥法外。凶手是一位文人，对祖国接连不断发生的背叛事件和人心冷漠而感到心寒。身陷囹圄的男人在遇到一些奇怪神秘的事件后，感到牢狱生活似乎不再那么难以忍受。

简介：A great spanish cult movie!!　　This is one of the most astonishing films ever made. It has some scenes that it should be in the history of cinema. Like the filming by Fernando Fernan Gomez of the militias using a big roll of paper to win a positions. Or the begging of the film based on real events. The birth of the director inside the carp where the first cinematographer was showing the train arriving to the station. Being shoot in really simple way it's amazing the proper use of the audiovisual language. The late Guillermo Cabrera Infante showed this film in a Canadian film festival in Spanish without subtitles when the projection finish the audience didn't move and they ask for seen the film again. The effect of this film in the audience is unbelievable. None a single person that has seen this rare Spanish movie could forget it. Except the main actor Fernando Fernan Gomez who never remember work on it.

简介：匈牙利著名女导演梅萨罗什（《收养》）最知名的作品　　被禁止发行两年后，在1984年嘎纳电影节上获得了评委会大奖！　　世界女性电影史上不朽的经典杰作！　　梅萨罗什曾被英国国际电影年鉴评选为影坛五大导演之一。　　八十年代最好的东欧电影之一　　本片1982年拍摄完毕，1984年才准许发行。它反映了二十世纪四十年代匈牙利的政治、文化和社会生活。这是一部半自传体的影片。导演梅萨罗什是匈牙利著名女导演，她的经历几乎和影片中女主人公一样。1935年年仅5岁时和父亲移居苏联。影片中，女主人公从贾诺什留下的日记里开始理解玛格达，但还是不喜欢她。从玛格达身上，反映了匈牙利的历史的这一段进程。梅萨罗什拍摄了20多部影片。主要的有《九个月》、《郊区的房子》、《就象家—样》、《留给我爱人的日记》(本片续集)、《遗产》、《母亲和女儿》等。本片获得1984年第37届戛纳电影节评委会特别奖。　　这部斯大林时期的自传体电影《给我孩子的日记》，用50年代的新闻片连续镜头和片断描绘了那个年代复杂的个人和政治景象。在西方被禁止发行两年后，还是在1984年嘎纳电影节上获得了评委特别奖。　　★★剧情介绍　　1947年的一天，一批逃往苏联的匈牙利地下党员乘飞机回到布达佩斯，十几岁的小姑娘尤莉也在其中。她父亲，一位著名的雕塑家在苏联30年代大清洗时被捕，杳无音讯。母亲是画家，会多国语言，常带尤莉去看电影，但在尤莉很小的时侯就去世了。尤莉随祖父母回国，住在姑妈玛格达家里。玛格达过去是地下党员，战后是一家报纸的主编，她的公寓华丽而舒适。尤莉在特权阶层子女才能上的学校念书，姑母要收她为养女。但尤莉不同意，她不喜欢玛格达。她逃学去看电影，想念过去的生活，想念父母。尤莉很喜坎姑母的老战友贾诺什，老布尔什维克，大工厂的总工程师。贾诺什的妻子和女儿在一次空袭中被炸死，儿子成了残废。他也很关心尤莉。玛格达后来当了监狱长，积极参与1949年开始的大清洗运动，贾诺什突然失踪了。尤莉决定离开玛格达，到一家工厂当工人。1953年她去监狱探望了贾诺什，她示意将和他的儿子一起等着他自由归来。

简介：

简介：18世纪，一群被逐出境的女人乘坐一艘从西班牙前往美国的船。在未分级的版本里，有着女同志的投射

简介：故事发生在意大利的卡塔尼亚，安东尼奥（马塞洛·马斯楚安尼 Marcello Mastroianni 饰）生得一副英俊的面孔，是小镇里有名的花花公子。许多姑娘被他的传闻撩得心痒痒，慕名而来希望成为他的妻子。最终，安东尼奥选择了名为芭芭拉（克劳迪娅·卡汀娜 Claudia Cardinale 饰）的女子，两人携手步入了婚礼的殿堂。　　结婚之后，芭芭拉才发现自己的丈夫外强中干，实际上是个性无能，感觉受到了欺骗的芭芭拉决定离开安东尼奥。为了保全儿子的颜面，安东尼奥的父亲做了许多的荒唐事，并且最终死于非命，而安东尼奥却在无心插柳的情况下，成功的令家中的女仆怀孕。

简介：阿里斯塔雷恩90年代的电影代表作. 《世界上的某个地方》无疑是具有传奇色彩的一部阿根廷影片, 不仅因为它的影片质量和艺术性上乘, 而且因为它独一无二的传奇经历. 1992年, 阿根廷电影协会本来把此片作为参赛影片角逐当年的奥斯卡最佳外语片奖, 但后来考虑到影片题材敏感等问题临时改变决定由另一部作品取代。导演一气之下决定去他妻子的国家乌拉圭作为乌拉圭的官方参赛作品，因为他妻子的国籍是乌拉圭而且参与了小部分影片的编剧。后来这部完全由阿根廷国籍的导演，演员和主创人员拍摄，却代表乌拉圭参赛的影片真的入围了最后的角逐，而可笑的那部临时更换的阿根廷参赛作品却落选了。这让奥斯卡最佳外语片评委会感到很难办，影片确实优秀，但如果把奖颁给它就违反了一部影片只能代表大多数主创人员国籍的国家参赛的规定等于默许了这类事件，所以最后评委会还是以种种理由把奖给了另一部影片，虽然实际上这部影片才是其中最好的一部。导演一气之下，决定永远不在美国发行本片，而从此奥斯卡组委会也因此修改了规则使外语片的上报过程更透明和严格化。而本片也成为奥斯卡历史上唯一的一部曾代表两个不同国家的官方作品角逐最佳外语片的电影.